De speaker
a Spielberg
La clase no fue sobre herramientas. Fue sobre entender que casi todo lo que parecía caro hoy se resuelve con una foto, un guion dictado y tres plataformas que ya podías abrir.
Cómo usar este manual
Este no es el resumen de la clase. Es el manual de operación. La idea desde el minuto uno fue que nadie tomara apuntes: mirar en vivo, y después abrir el video en una ventana y esto en la otra para repetir cada paso con la barra de progreso detenida.
Seis bloques
Archivo, curso, clon, foto animada, mundo y edición. En ese orden de dificultad.
Todo copiable
Cada bloque oscuro es un prompt de la clase, listo para pegar. El botón lo copia.
Precios reales
Cada herramienta dice lo que cuesta. Sin maquillar, como se dijo en vivo.
La clase completa
Si quieres repasarla completa, súbela a 1,5x. Si quieres copiar un paso exacto, bájala a 0,75x. La clase fue en espiral y saltando entre pestañas a propósito, porque así se trabaja de verdad: este manual la ordena.
No todo tu contenido es una película
El error más caro es tratar de producir todo con el estándar del trailer. Cada pieza tiene su propio nivel aceptable, y confundirlos es lo que hace que la gente abandone.
| Pieza | Cada cuánto | Qué cuesta | Con qué |
|---|---|---|---|
| Trailer o reel | Una vez al año | Caro y lento. Necesita archivo previo. | Tomas propias, DaVinci, Higgsfield |
| Cursos y cápsulas | Cada semana | Casi nada. Se hace hoy mismo. | Claude o GPT, Gamma, Clipchamp |
| Clips de charlas | Constante | Incluido en lo que ya pagas | HeyGen, Opus Clip, Edits |
Nuestra marca personal digital no es un proyecto paralelo. Para quien vive de hablar en público, hacer contenido es el área comercial de la empresa. Se hace de tal hora a tal hora, como cualquier otra parte del trabajo, no cuando queda tiempo.
Cómo se hizo el trailer
El trailer fue lo que hizo que varios escribieran preguntando cómo se hacía. La respuesta honesta es que no salió de un prompt: salió de material acumulado durante años y de una decisión narrativa tomada antes de abrir ninguna plataforma.
Tomas propias juntadas en el tiempo
Charlas grabadas por terceros, tomas de podcast, fotos de escenario. Nada de eso se generó. Se acumuló.
Una voz en off que unifica
Las charlas venían con audios de calidades distintas. En vez de pelear con eso, se grabó una locución con micrófono y se puso encima. Resuelve el problema técnico y de paso suena más solemne.
Escenas generadas para lo que no existía
Acá entra la IA, y solo acá. Lo surrealista es lo que produce el efecto de que la cosa fue difícil.
Un arco cerrado
Empieza con la entrada a un escenario y termina en un escenario. Y el concepto que atraviesa todo es el mismo que se vende en las charlas: la identidad. El trailer no es un montaje bonito, es un argumento.
Música al ritmo de las imágenes
El clímax lo construye la música, no la toma. La producción audiovisual es en buena medida el arte de distraer bien.
Se ve como una narración, pero lo que en realidad estábamos haciendo era meterme en un escenario. Lo que le da el toque es la creatividad, no la tecnología. De la clase
Cómo pedir que te graben
Esto es lo más rentable de toda la clase y no cuesta un peso. La mayoría de los speakers pierde todas las charlas que da, y después no tiene con qué armar nada.
Que alguien te grabe, siempre
Si te contrataron, es probable que la grabación de la casa quede mala o no llegue nunca. Anda con alguien. Es parte de la producción de tu charla, no un extra.
Horizontal y con la cámara trasera
La trasera del teléfono rinde bastante mejor que la frontal. Y horizontal, aunque después publiques vertical: recortar se puede, agrandar no.
24 cuadros por segundo
Se configura en el teléfono. El cine funciona a 24p y nuestro cerebro ya asocia esa cadencia con lo cinematográfico, aunque no sepa reconocerla conscientemente. A 30p el mismo material se siente más a transmisión.
4K, aunque publiques en 1080
Grabar en 4K no es para mostrar en 4K. Es para poder acercar y alejar la imagen en la edición sin perder resolución. Una toma monótona de trípode se salva con esos zoom suaves, y eso solo funciona si grabaste grande.
Una carpeta única, y sácalos del teléfono
Si no, se mezclan con millones de archivos y se pierden. Los del iPhone además quedan en un formato incómodo que después cuesta sacar. Exporta apenas puedas.
Un poco más abajo de los hombros, no a la altura del rostro. Los lentes angulares del celular deforman: puestos a la altura de la cara agrandan la cabeza respecto del cuerpo. Bajando el encuadre unos centímetros, la proporción vuelve a parecerse a lo que ve el ojo humano. Con una cámara y un 50 milímetros el problema desaparece, pero necesitas distancia.
Si hay una sola cosa en la que gastar, es un teléfono con cámara razonable. Todo lo demás de esta clase se puede hacer con lo que ya tienes.
Tus fotos ya son material
Puede que en esa charla no te hayan grabado, pero el escenario era bueno y quedaron fotos. Esa foto se puede mejorar, animar unos segundos y queda como un trozo de video de archivo. Falso en la forma, verdadero en el fondo, porque está basado en algo que ocurrió.
- Junta las mejores fotos que consigas de cada charla, en la mayor calidad posible.
- Pídelas apenas termina el evento. Después nadie las manda.
- Guárdalas en la misma carpeta que las tomas de video.
El flujo para animarlas está en el bloque 4 de este manual.
La autoentrevista
El problema de hacer contenido desde cero es que uno no sabe qué decir. La solución que se mostró en clase: entrevistarte a ti mismo. Te haces las preguntas, las respondes, y de dos horas de grabación salen dos semanas de publicaciones.
Prepara las preguntas antes
Las que te hacen siempre los clientes. Esas ya sabes responderlas y salen bien a la primera.
Cámara en contrapicado
Da la sensación de que hay alguien entrevistándote. Cambia por completo el registro respecto a hablarle de frente al celular.
Graba en 4K y corta después
Los acercamientos y alejamientos que dan ritmo se hacen en la edición, y solo son posibles si grabaste grande.
Deja una segunda cámara en horizontal
Esa toma es la que después te sirve para el trailer. Dos usos de la misma sesión.
Un video largo de quince o veinte minutos el lunes, una reflexión sobre un tema, y de ahí salen los clips de toda la semana programados. Es la forma más eficiente de sostener volumen sin sentir que estás produciendo todos los días.
El audio manda
Puedes tener una imagen impecable, pero si el audio suena ordinario la gente concluye que todo es ordinario. Es el juicio más rápido e injusto que hace el espectador, y no lo vas a cambiar.
Por eso en el trailer se descartaron los audios originales de las charlas y se puso una voz en off grabada aparte. No es solo una solución técnica: una locución dirigida suena más solemne y le da un tono inspirador que la imagen sola no consigue.
Dictar en vez de escribir
Escribirle a la IA es una pérdida de tiempo. En la clase todo se dictó con Wispr Flow, hablándole al computador como se le habla a una persona.
La ventaja no es solo velocidad. Cuando dictas, entregas mucho más contexto sin darte cuenta: matices, ejemplos, digresiones. Y el contexto es exactamente lo que hace que el resultado deje de ser genérico.
Existen mil técnicas de prompting y varias funcionan. Pero la mejor forma de pedir sigue siendo hablarle largo y contarle todo lo que quieres, sobre todo si es un asistente que ya te conoce.
El outline se hace fuera de Gamma
Gamma es muy bueno maquetando y bastante malo pensando. Si le pides el contenido, sale genérico. La regla que se probó en vivo: el outline se arma en Claude o en GPT, en formato Markdown, y Gamma solo lo interpreta.
Necesito que me ayudes a hacer el outline de una presentación que voy a hacer luego en Gamma. Es un minicurso, una especie de masterclass de 20 minutos, donde voy a explicar [TEMA]. Quiero plantear [IDEA CENTRAL Y EL GIRO QUE PROPONES]. Desarrolla eso con todo lo que ya sabes de mi método y de cómo hablo yo. Déjamelo en un conjunto de slides en formato Markdown de los que acepta Gamma, separando cada lámina con tres guiones.
Gamma detecta las diapositivas por los tres guiones --- entre lámina y lámina. Si el Markdown no los trae, te va a armar una sola lámina larga. En Gamma esto se ve en Crear nuevo → Pegar texto, donde el propio ejemplo muestra el formato esperado.
Gamma
Pegas el Markdown, eliges un diseño y la presentación se arma sola. Es el paso que da la sensación de que esto es posible: si te avisan que tienes que dar una charla en cinco horas, puedes decir que sí.
Crear nuevo, pegar texto
Pegas el Markdown completo y eliges conservar el texto tal cual. Si dejas que lo reescriba, pierdes lo que trabajaste antes.
Eliges diseño y generas
La versión gratuita permite unas diez láminas por presentación, que para una cápsula alcanza de sobra.
Exportas o presentas directo
Se puede exportar a PDF desde Compartir → Exportar, pero para grabar no hace falta: dejas Gamma en una ventana aparte y grabas esa ventana.
Clipchamp
Editor de video gratuito de Microsoft. Sirve para lo que casi nadie sabe que sirve: grabar tu pantalla y tu cámara al mismo tiempo y armar un curso completo sin instalar nada.
Grabarme a mí mismo
Eliges grabar pantalla y cámara juntas. Te aparece tu rostro en un marco sobre la presentación.
Seleccionas la ventana de Gamma
La que dejaste abierta al lado. Presentas y hablas encima como si estuvieras en una clase.
Importas la intro y la arrastras al inicio
Desde Importar medios, si hiciste la intro animada del paso siguiente. Es un editor completo: también pones música, cortas y agregas subtítulos.
Exportas
Y ya tienes una lección terminada. La versión gratuita alcanza para todo esto, con algunos créditos limitados solo para las funciones de IA.
La próxima vez que alguien piense en hacer un curso online y se diga que es muy difícil, acabo de destruirle el argumento. De la clase
La intro animada en Claude Design
Este es el paso opcional, el que sube el techo. Genera esas intros animadas que antes había que hacer en After Effects. Requiere plan Pro de Claude o superior; si no lo tienes, sáltalo y el curso igual queda completo.
Entras a Claude Design y eliges Animation
Es la sección de animación dentro de Design.
Describes la intro
Nombre del curso, tu nombre y el tono que quieres. Después la puedes iterar hasta que te guste.
Exportas como video
En Share → Video → Original size, que sale en 1080. Anima en HTML y te entrega un MP4.
Animate: la intro del curso llamado [NOMBRE DEL CURSO], por [TU NOMBRE]. Que sea una intro elegante y animada, pensada para abrir cada episodio del curso.
Con eso el orden queda así: haces la presentación en Gamma, te grabas presentándola en Clipchamp, y le pones la intro animada de Claude Design al comienzo. Curso listo.
Micrófonos
Si haces cursos, necesitas dos micrófonos. No hay nada más desesperante que una clase que se ve bien y se escucha más o menos.
Desde unas 40 lucas
Boya es la referencia razonable en ese precio. Más arriba están DJI y Rode, que son mejores y más caros. Lo que no conviene es bajar de ese piso.
USB, sobre 60 lucas
Bajo 40 lucas es sospechoso. Sobre 60 empiezan a ser respetables. Boya también tiene opciones de escritorio decentes.
Dónde dejar el curso
Una vez grabado, hay dos niveles de sofisticación y los dos funcionan.
- Simple. Los videos en una carpeta de Google Drive y vendes el acceso. Suena rudimentario y la gente igual paga.
- Un poco más decente. Subes cada lección a YouTube como video oculto, para que no se pueda compartir, y armas una página que los ordene. La página se puede generar con IA en una tarde.
El contexto de por qué hacer esto: si ya das talleres, incluir un curso grabado en el paquete te permite cobrar otro precio. Y es la parte de la escalera de valor que puedes producir tú solo en una tarde.
HeyGen, la que hace más cosas por menos plata
Fue la primera plataforma que permitió clonarse y sigue siendo la que más cosas cubre por el menor precio, alrededor de 30 dólares al mes. Tiene cuenta gratuita, y con la gratuita ya te puedes clonar.
Creas la cuenta y vas a Avatar
En Nuevo avatar → Clonar a una persona real.
Te grabas un minuto
Se activa la cámara. Hablas, mueves las manos, saludas. Con eso clona tu imagen y tu voz.
Generas videos con distintos looks
Puedes cambiar la ropa y el escenario del clon. No todos quedan igual de parecidos: se prueban varios y se elige.
Clon de imagen, clon de voz, escenas cinematográficas, cortes automáticos de videos largos, traducción a otros idiomas, eliminación de muletillas y una app de celular. Por eso, si vas a pagar una sola plataforma de video, es la que rinde más.
El detalle chileno de la voz
Hablamos raro y el clonado de voz en español de Chile todavía no queda bueno. Esto, que parece un problema, terminó siendo el mejor hallazgo de la clase.
En vez de escribir el guion y dejar que hable la voz clonada, aprietas grabar y lees tú mismo el texto. HeyGen usa tu audio real y hace el lipsync con tu imagen clonada. El resultado es tu voz verdadera con tu cara producida, y es indistinguible de haberte grabado bien.
Esa es mi voz real y se ve súper realista. Pareciera que estoy ahí, y en realidad podría haber estado recién despertando, en pijama. De la clase
Hablarle al celular
Una vez clonado, la app hace que todo el flujo pase por el teléfono. Le dictas lo que quieres decir, eliges el look, y genera el video con tu voz, tu lipsync y la imagen que seleccionaste.
El cambio de hábito que esto habilita es que ya no necesitas estar presentable para publicar. Puedes estar despeinado, sin ducharte, con la peor ropa, y el video sale impecable. Además te devuelve la transcripción, con lo que el texto del post también queda hecho.
Cuando pasa algo el mismo día: una noticia del sector, una idea que salió de una reunión, una pregunta que un cliente ya te hizo veinte veces. La diferencia entre tener una idea y publicarla, en vez de perderla esperando el momento de sentarte a escribir.
Videos largos convertidos en clips
De todo lo que hace la plataforma, esta es probablemente la función que más rinde por minuto invertido. Subes un video largo y te devuelve una tanda de clips cortos ya listos.
Subes el video largo
Una charla, una clase, un podcast donde te entrevistaron. Cualquier material tuyo que ya exista.
Analiza la transcripción
Identifica solo los tramos con potencial y arma los clips. Tú no tienes que ir revisando qué trozo sirve.
Reencuadra solo
Si el original era horizontal, sigue a quien está hablando y lo deja centrado en vertical. Ese es el trabajo manual que antes tomaba horas.
Eliges los mejores y programas
No todos van a servir. Se eligen tres o cuatro y se programan para que salgan durante la semana.
Hay herramientas dedicadas a esto, como Opus Clip. La ventaja de hacerlo acá es que ya viene incluido en la misma suscripción que usas para clonarte.
Escenas completas desde un prompt
Dentro de la misma plataforma hay un agente al que le describes el video que quieres, te propone un plan escena por escena, tú lo corriges, y después lo genera.
[TU NOMBRE] habla acerca de [TEMA] y de cómo eso cambia [LO QUE CAMBIA]. Ve alternando entre escenarios surrealistas hechos con IA, con referencias visuales tipo [DIRECTOR O ESTILO], y B-roll que mezcle realidad con fantasía.
Lo interesante no es el resultado sino el mecanismo: juntaron un montón de algoritmos de video distintos detrás de un agente con el que se conversa. Ese agente llama por detrás a cosas que normalmente costaría mucho coordinar a mano. Y como tu imagen ya está cargada, todo sale contigo dentro.
Foto, modificar, animar
Este es el flujo más barato de toda la clase y el que más conviene practicar esta semana. Son tres pasos y se puede hacer entero en Gemini o en ChatGPT, sin pagar nada extra.
Te sacas una foto con el celular
Tal como estás. La pasas al computador y la guardas como JPG.
La modificas con Nano Banana o con GPT
En Gemini, botón + → Crear imagen, adjuntas tu foto y describes la escena. Importante: elige Pro en vez de Flash, para que use Nano Banana Pro y salga con mejor calidad.
Animas la imagen resultante
Descargas la foto modificada, abres un chat nuevo, la subes y pides el video describiendo qué ocurre en la escena.
No cuesta nada hacerlo todas las semanas: te sacas una foto, le cambias el mundo, pides que la anime haciendo algo ridículo o algo que sueñas, y le pones una frase abajo. La gente te reconoce y estás generando contenido original. Eso es lo que cuenta cuando estás trabajando tu marca.
Claude escribe el prompt
Este es el truco que separa una foto modificada que se ve amateur de una que se ve de revista. Tú no vas a escribir un prompt tan bueno. Le subes la foto a Claude, le dices en lenguaje suelto cómo la quieres, y él escribe el prompt técnico.
Analiza esta foto y créame un prompt de alta calidad para Nano Banana, donde este [hombre / esta mujer] aparezca [DESCRIBE LA ESCENA COMO SE TE OCURRA, SIN PREOCUPARTE DE SER PRECISO], en una toma muy cinemática y [EL TONO QUE QUIERES].
Lo que devuelve viene en inglés, porque los prompts en inglés funcionan bastante mejor para imagen. Y viene lleno de vocabulario de cine que uno no habría puesto: el tipo de plano, la geometría, cómo cae la luz, el lente de 35 milímetros, el anamórfico, la profundidad de campo. Ese vocabulario es exactamente la diferencia.
Después pegas ese prompt en Nano Banana Pro junto con tu foto original y eliges el formato. Para que se vea cinematográfico, 16:9.
Higgsfield y OpenArt
Son plataformas que juntan en un solo lugar casi todos los modelos de imagen, video y audio que existen. Higgsfield es hoy la más sofisticada y también la más cara.
Entre 50 y 60 dólares al mes
Vale la pena cuando tienes algo especial que hacer, no para explorar. Y conviene mirarlas en Black Friday, cuando venden el año a precios ridículos.
Mira los créditos, no el plan
Los planes van entre 30 y 60 dólares. Lo que importa es cuántas imágenes y cuántos videos rinden esos créditos al mes.
OpenArt es la alternativa a revisar si buscas mejor precio. Las dos hacen esencialmente lo mismo: te dan acceso a muchos modelos sin tener que suscribirte a cada uno por separado.
Conectar Claude a la plataforma
Esto no estaba en el programa y terminó siendo de lo más útil de la clase. Cuando una plataforma dice que tiene MCP, significa que se puede conectar directo a Claude. Y eso convierte a Claude en un generador de imágenes y videos sin salir del chat.
Buscas el botón MCP en la plataforma
Higgsfield y OpenArt lo tienen. Ahí aparece una dirección que empieza con https, y las instrucciones.
Copias esa dirección
Es lo único que necesitas.
En Claude vas a conectores
Conectores → Agregar conector → Agregar conector personalizado y pegas la dirección.
Inicias sesión y listo
Te pide el usuario y la contraseña de esa plataforma. Desde ahí, Claude te va a pedir permiso cada vez que quiera generar algo, y el resultado aparece en la conversación.
Acá está una foto mía. Quiero que hagas una cápsula de 15 segundos tipo Reel, donde yo dé una enseñanza que sea [TU FRASE O IDEA]. Quiero aparecer en [EL ESCENARIO QUE IMAGINAS]. Escríbeme el guion, genera la imagen con mi cara y después conviértela en video.
Con el conector puesto, ese mensaje solo produce el guion, la imagen y el video, en la misma conversación. Necesitas igual tener la suscripción activa de la plataforma conectada.
Primero los personajes, después las escenas
Cuando quieres algo más ambicioso que una foto animada, el orden de trabajo cambia. No se empieza generando escenas. Se empieza creando el mundo: los personajes por un lado y los espacios por otro. Después se combinan.
Ese fue el método con el que se produjo una campaña de departamentos para una inmobiliaria: primero los espacios, primero los personajes, y con esas dos bibliotecas armadas se puede producir todo lo que se quiera sin que nada pierda coherencia.
Los personajes
Una hoja de personaje por cada uno, que fija la identidad visual.
Los espacios
Los escenarios generados aparte, sin nadie adentro.
La combinación
Insertas al personaje en el escenario y después lo pones en movimiento.
La hoja de personaje
Es una lámina con la misma persona vista desde varios ángulos y con varias expresiones. Sirve como referencia fija: cada vez que generas una escena nueva, entregas esa hoja y el personaje se mantiene igual.
Hazme un prompt para Nano Banana que transforme esta foto en una hoja de personaje, para usarla en video y mantener consistencia de personaje.
Consigues una foto grande y de buena calidad
Mientras mejor la base, mejor la hoja. Si el archivo viene en un formato raro que no abre en ninguna parte, lo abres en el visor del sistema y lo exportas como JPG.
Generas la hoja con Nano Banana
La descargas y la guardas. Esa hoja es reutilizable para siempre.
Generas el escenario por separado
Y acá puedes pedir el detalle técnico: cámara de 35 milímetros, lente anamórfico, el tipo de luz.
Combinas las dos imágenes
Le indicas que el personaje de la imagen uno está dentro del escenario de la imagen dos, y eliges el formato de salida.
Conviertes esa foto en video
Y si además grabas un audio en el teléfono, se le puede hacer lipsync a esa escena. Terminas con tu personaje diciendo lo que quieras en un lugar que no existe.
El ejemplo de la clase: si tu idea es que el trapecista no necesita la red hasta que realmente la necesita, puedes aparecer literalmente caminando por una cuerda floja, con tu libro en la mano, a punto de caer, y que aparezca la red. Eso no es jugar. Es poder mostrar la metáfora en vez de solo decirla.
Motion control
Grabas un video tuyo hablando y gesticulando. Después creas la imagen de un personaje completamente distinto. Y le aplicas tu video: el personaje se mueve con tus expresiones y dice lo que tú dijiste.
Para un speaker esto significa que puedes interpretar tú mismo a todos los personajes de una historia. Tú actúas, ellos aparecen en pantalla.
DaVinci, Edits y por qué no CapCut
Tres opciones según cuánto quieras aprender, y una recomendación clara para partir.
| Herramienta | Dificultad | Precio | Para qué |
|---|---|---|---|
| Clipchamp | Muy baja | Gratis | Cursos, grabación de pantalla y cámara, cortes simples. |
| Edits | Muy baja | Gratis | El editor de Instagram, en el celular. No es tan completo como CapCut, pero es suficiente y mejora el alcance si publicas desde ahí. |
| DaVinci Resolve | Alta | Gratis | Edición seria, corrección de color y audio. Es lo que se usa en cine. En un día se aprende lo básico. |
| CapCut | Baja | Se puso caro | Funciona bien, pero cuesta demasiado para lo que hace hoy. |
Sobre la confusión clásica: DaVinci es editor de video, el equivalente a Premiere. Photoshop es para fotos y está perdiendo terreno porque la mayoría de lo que hacía se resuelve hoy en Canva o con IA. Runway genera video, aunque su relación precio calidad no es la mejor del mercado.
El problema del archivo de seis gigas
Salió al final de la clase, de una pregunta real, y le va a pasar a varios: grabaste una charla completa y el archivo pesa tanto que ninguna plataforma de clips lo acepta.
Instalas DaVinci en su versión gratuita
Solo lo vas a usar para esto, no necesitas aprender a editar.
Importas el archivo pesado
Tal cual, sin tocarlo.
Exportas en formato TikTok
Aparece como opción directa. Es un formato más comprimido, pero sigue siendo 1080p.
Ese archivo sí lo puedes subir
Los seis gigas quedan en unos ochocientos megas. Con eso ya lo acepta HeyGen, Opus Clip o cualquier herramienta de clips.
La charla en cuestión se había grabado vertical, pensando en redes sociales. Conviene grabar horizontal siempre y recortar después: al revés no se puede.
Las dos clases de edición
Después de la masterclass hicimos dos sesiones dedicadas solo a DaVinci Resolve. No hace falta verlas para producir tus cápsulas, pero si vas a trabajar con material propio, es donde está la diferencia entre un video que se ve amateur y uno que se ve producido.
No son parte de la masterclass. Vienen de la biblioteca de Authomata Pro, nuestro programa de formación en IA aplicada. Las abro acá para este grupo. Si te interesa saber qué más hay ahí adentro, escríbeme.
Parte 1 · Importar, cortar y encuadrar
Armar el proyecto, los cortes, los efectos, el trabajo de encuadre y la primera pasada de color.
Parte 2 · Terminar y entregar
Audio, subtítulos, versión vertical, estabilización, colorimetría y todo el proceso de exportación. Es la parte que más tiempo ahorra.
DaVinci mueve las herramientas de lugar en cada versión. Si un menú no está donde dice acá, búscalo con la lupa de la barra superior o pregúntale a una IA por el nombre exacto de la función. Pasa hasta después de años usándolo.
Exportar sin que el archivo pese una barbaridad
La exportación está en la pestaña Deliver. Trae ajustes ya armados para cada destino y, si no vas a hacer nada raro, no conviene tocarlos.
Usa los presets, no los inventes
Vienen listos para YouTube en 1080 y en 2K, y para TikTok en vertical. Están optimizados: el de TikTok además sirve tal cual para Instagram.
Sube directo a YouTube desde ahí
Con la opción de subida directa le das tu cuenta una vez y queda guardada. Cada vez que exportas, se publica solo. Sirve para no quedar nunca con el video hecho y sin publicar.
Códec H.264 y formato MP4
Es el estándar: liviano y de buena calidad. MP4 es más compatible que QuickTime con casi todo lo demás.
Los cuadros por segundo los detecta solo
Toma los del proyecto. Si grabaste en 24p va a aparecer como 23,976, que es la cadencia de cine. Y si mezclas material grabado a otra velocidad, te pregunta si quieres unificarlo.
Si pesa demasiado, restringe la calidad
En calidad, en vez de automático, eliges restringir. El automático anda en diez mil; bajando a cinco mil o cuatro mil y exportando de prueba hasta que la imagen aguante, un archivo de dos gigas puede terminar en doscientos megas. Mientras menos pesa, más calidad pierde: es cuestión de encontrar el punto.
Esto resuelve el problema de tener un video de una hora que no cabe en una presentación ni se puede subir a ninguna plataforma de clips.
Subtítulos automáticos en español
DaVinci transcribe el audio y genera los subtítulos solo. Está bien escondido: se llega por el menú Timeline, en Tools, con la opción de crear subtítulos desde el audio.
Genera y corrige
Te deja hecho alrededor del ochenta por ciento del trabajo. Cada bloque se puede seleccionar y corregir a mano, que es lo que hay que hacer con nombres propios y con quien habla rápido.
Ponle fondo
El texto blanco sobre imagen clara se pierde. Con un fondo detrás se lee siempre, y de paso se ve más ordenado. También puedes moverlo, agrandarlo o ponerle sombra.
Decide cómo lo entregas
En los ajustes de subtítulo puedes exportarlo como archivo aparte, en formato SRT, o quemarlo en el video. Quemado significa que queda dibujado encima y no hay forma de que se pierda.
Cuando el video va a un cliente o a redes sociales. Si lo mandas a YouTube sin subtítulos, van a salir los automáticos de la plataforma, que a veces traducen pésimo.
La versión vertical y la estabilización
Dos funciones que resuelven los dos problemas más comunes del material grabado a mano: que está horizontal y que tiembla.
Smart Reframe
Duplica el timeline
Nunca trabajes sobre la versión horizontal. Duplicas y trabajas la copia.
Cambias la resolución a vertical
En los ajustes del timeline duplicado. La imagen se recorta y vas a perder los lados.
Aplicas el reencuadre
Detecta el sujeto y lo sigue automáticamente para dejarlo centrado. Es exactamente el trabajo manual que antes tomaba horas.
Exportas con el preset de TikTok
Marca la resolución vertical solo. Ese mismo archivo sirve para Instagram.
Tienes que haber grabado pensándolo. Si el sujeto de interés queda al centro del cuadro horizontal, el reencuadre sale perfecto. Si queda en un borde, no hay función que lo salve.
Estabilización
Una toma con cámara en mano, sin estabilizador, se arregla con un botón. Lo que hace por detrás es agrandar la imagen y moverla para compensar el temblor, y por eso la imagen final queda con un zoom.
Esa es la segunda razón por la que conviene grabar en 4K: si estabilizas un material de 1080, ese zoom te deja la imagen pixelada. Desde 4K bajando a 1080, no se nota.
Color y look consistente
Si grabas en log, el material se ve pálido y sin contraste. No está mal: está sin revelar. Es el equivalente al negativo en fotografía, o al RAW.
Le dices a DaVinci con qué grabaste
Eliges la cámara de origen y el perfil. DaVinci trabajó con los fabricantes para saber cómo compensa el color cada sensor, así que esa información sirve de verdad.
Eliges hacia dónde quieres llevarlo
Puedes pedirle que se parezca al color de una cámara de cine. Nunca va a quedar idéntico, pero te deja un punto de partida mucho mejor que el manual.
Ajustas a mano
Temperatura, contraste y luces altas. Cuidado con quemar las luces: si subes demasiado el brillo, la información se pierde y no vuelve.
Guardas el resultado como LUT
Un LUT es tu look guardado. Lo aplicas a todo el resto del material y todos los videos quedan con la misma identidad visual, aunque los hayas grabado en días distintos.
Si vas a hacer decenas de videos que tienen que verse iguales, la estrategia es grabar todo lo más neutro posible desde el punto de vista de la iluminación, y después aplicar el mismo LUT a todos. Ahí la consistencia deja de depender de que el día haya estado igual.
Cuando hay varias cámaras en juego, un iPhone y una Canon, por ejemplo, este es el único camino para que las tomas convivan sin que se note el salto. Un filtro de red social no puede hacer eso, porque aplica lo mismo a todo sin mirar de dónde viene cada plano.
Qué trae la versión pagada
Todo lo anterior se hace con la versión gratuita. Casi todas las funciones que dicen IA son de la versión pagada, que cuesta trescientos dólares una sola vez, para siempre y con las actualizaciones futuras incluidas.
Super Scale
Mejora la calidad de material malo o antiguo. Sirve para meter archivo viejo en un documental sin que desentone. Es lento, pero funciona.
Face Refinement
Detecta los rasgos y te deja ajustar textura de piel, ojeras, frente, dientes y labios por separado. Como es manual y parcial, se ve natural: no parece un filtro encima.
Magic Mask
Separa a la persona del fondo sin croma verde. Marcas una vez y detecta el resto de los cuadros solo, hacia adelante y hacia atrás. Antes esto era rotoscopía cuadro por cuadro.
Focos en postproducción
Convierte la imagen en un mapa tridimensional y te deja poner focos donde nunca hubo una luz. Resuelve la falta de profundidad de una escena mal iluminada.
Efecto cine
Un filtro que agrega grano, mejora el color y satura levemente. Antes era un producto aparte y caro.
Limpieza de ruido
Recupera grabaciones con ruido de fondo que parecían perdidas. Por sí sola justifica el precio.
Estas funciones son pesadas. En una máquina construida para edición, con harta memoria y discos rápidos, un retoque de rostro puede tomar ocho minutos. En un computador normal, calcula horas y déjalo corriendo de noche. El resultado igual vale la pena.
El Speed Editor, la consola física para editar con las manos, cuesta alrededor de cuatrocientos dólares e incluye la licencia perpetua de trescientos. En la práctica la consola sale cien. Permite cortar, avanzar y editar multicámara en una sola pasada, apretando el botón de la cámara que quieres en cada momento.
Para grabar desde el celular, Blackmagic tiene su propia app de cámara, que da control manual de obturación y se lleva bien con DaVinci después. En iPhone, la grabación en log está habilitada por hardware desde el 15 Pro en adelante.
Mezclar el clon con la edición
Acá se cierra el círculo con todo lo anterior. Los videos que se ven mejor no son los que salen enteros de una herramienta: son los que pasan por dos o tres.
Te grabas una vez
En tu oficina, donde sea. Esa grabación entrena o alimenta al clon.
Generas todos los videos siguientes con el clon
Sin volver a actuar. Ese es el punto de haberse clonado.
Le quitas el fondo en DaVinci
Con Magic Mask, sin croma. Y le pones el fondo que quieras, incluido uno generado con IA.
Agregas subtítulos, música y color
Y ahí queda una pieza que no se parece en nada a un avatar hablando contra una pared.
Varios ángulos de cámara con el clon
Un plano frontal fijo aburre rápido. En HeyGen, después de grabar tu avatar, puedes grabarle ángulos adicionales. Luego, en el editor, pones el audio completo y marcas en qué momentos quieres cada ángulo. El cambio de cámara no es automático: lo defines tú, pero el resultado es un multicámara sin haber tenido dos cámaras.
Si necesitas producir cientos de videos
Ahí ya no se hace a mano. HeyGen tiene API, que se paga aparte de la suscripción y por créditos, y se conecta a herramientas de automatización. El flujo sería: una base de datos con el texto de cada video, un agente que genera el guion, la API que produce cada pieza con el avatar y el texto correspondiente, y después una pasada de edición en bloque.
Y un ajuste que ahorra mucho: exportar en 720 en vez de 1080. Para redes sociales y para ver en el teléfono la diferencia no se percibe, y los créditos rinden bastante más.
Lo importante de un video es que alguien lo vea, no que esté perfecto. De la clase
Las reglas que atravesaron la clase
El cerebro no ve movimiento
Ve cambios de posición y completa el resto con contexto. Por eso los errores no se notan: seis dedos, una mano de más. Si la historia funciona, nadie los ve.
La producción es el arte de distraer
La música, el corte, el subtítulo. No son adornos, son lo que impide que el espectador se ponga a auditar la imagen.
Si la historia es mala, no hay toma que la salve
Una toma preciosa con una historia floja no funciona. Al revés sí.
El audio decide la percepción de calidad
Imagen impecable con audio ordinario se percibe como todo ordinario.
Grabar en grande para poder achicar
4K y horizontal. Recortar y acercar siempre se puede. Agrandar, no.
Hacer contenido no es cuando queda tiempo
Es el área comercial de tu empresa. Tiene su horario, como cualquier otra parte del trabajo.
La primera vez, copia exacto
Cuando sigas un tutorial, hazlo tal cual: mismo orden, misma secuencia, mismas herramientas. Después de que te resultó una vez, tienes derecho a ponerte creativo. Casi siempre que algo no funciona es porque se hizo distinto.
Publicado le gana a perfecto
Lo importante de un video es que alguien lo vea. Vale más una pieza floja publicada que una impecable que quedó en el disco duro.
Caja de herramientas
Todo lo que se abrió en pantalla durante la clase, con lo que cuesta de verdad.
| Herramienta | Para qué | Precio |
|---|---|---|
| Claude / ChatGPT | Outline del curso, prompts de imagen, guiones y desglose de shots | Gratis o plan pagado |
| Gamma | Diapositivas desde el Markdown que armaste antes | Gratis con límite de láminas |
| Clipchamp | Grabar pantalla y cámara, editar, subtítulos | Gratis |
| Claude Design | Intros y motion graphics exportables en MP4 | Requiere plan Pro |
| HeyGen | Clon de imagen y voz, clips, traducción, app móvil | Cuenta gratuita · unos 30 USD al mes |
| Gemini / Nano Banana Pro | Modificar tus fotos y animarlas | Gratis o incluido en el plan |
| Higgsfield | Todos los modelos en un lugar, look cinematográfico, motion control | 50 a 60 USD al mes |
| OpenArt | Alternativa a Higgsfield, a revisar por precio | 30 a 40 USD al mes |
| DaVinci Resolve | Edición, color, subtítulos, vertical y estabilización | Gratis · versión completa 300 USD una vez |
| Speed Editor | Consola física para cortar y editar multicámara a mano | Unos 400 USD, incluye la licencia completa |
| Blackmagic Camera | Grabar desde el celular con control manual | Gratis |
| Edits | Edición en el celular para Reels | Gratis |
| Opus Clip | Clips desde videos largos, si no usas HeyGen | Pagado |
| Wispr Flow | Dictado al computador, para no escribir los prompts | Plan gratuito y plan pagado |
Diccionario
Las palabras que aparecieron en la clase sin explicación previa.
24p
Veinticuatro cuadros por segundo. Es la cadencia del cine desde hace un siglo. Nuestro cerebro la asocia con lo cinematográfico aunque no la reconozca conscientemente, y por eso el mismo material grabado a 30p se siente más a transmisión en vivo. Se configura en el teléfono antes de grabar.
4K
Una resolución cuatro veces más grande que la de alta definición común. No se graba en 4K para publicar en 4K, sino para poder acercar la imagen en la edición sin que se pixele.
B-roll
Las imágenes de apoyo que se intercalan mientras alguien habla. Sirven para dar aire, sostener la atención y tapar los cortes.
Contrapicado
La cámara puesta más abajo que el sujeto, mirando hacia arriba. Da sensación de autoridad y, en la autoentrevista, la impresión de que hay alguien preguntando.
Shot
Cada una de las tomas que componen un video. Desglosar una idea en shots antes de generar es lo que evita quemar créditos probando.
Lente anamórfico
Un tipo de lente de cine que produce una imagen más ancha y ciertos destellos horizontales característicos. Pedirlo en el prompt es una de las formas más rápidas de que una imagen generada se lea como cine.
Lipsync
La sincronización entre el audio y el movimiento de la boca. Es lo que permite subir tu propia grabación de voz y que el clon la interprete como si estuviera hablando.
Hoja de personaje
Una imagen de referencia con el mismo personaje en varios ángulos y expresiones. Se genera una vez y se entrega como referencia cada vez que quieres una escena nueva, para que la identidad no cambie.
MCP
El estándar que permite conectar Claude directamente con una plataforma externa. Cuando una herramienta anuncia que tiene MCP, puedes agregarla como conector y operarla desde el chat.
Conector
La conexión ya configurada entre Claude y una plataforma. Se agrega en Conectores → Agregar conector personalizado, pegando la dirección que entrega la plataforma.
Nano Banana
El modelo de imagen de Google. La versión Pro es la de mejor calidad y hay que seleccionarla explícitamente en Gemini, porque por defecto usa la versión rápida.
Wispr Flow
La aplicación de dictado que se usó durante toda la clase. Transcribe lo que hablas directamente en cualquier campo de texto del computador, y limpia las muletillas y las repeticiones sobre la marcha. Es lo que permite entregarle a la IA un prompt largo y lleno de contexto sin escribir una línea.
Log
Un modo de grabación que captura la mayor cantidad de información posible y por eso se ve pálido y sin contraste. Es el equivalente al negativo fotográfico: no está mal, está sin revelar. El color se decide después, en la edición.
LUT
Un look de color guardado como archivo. Trabajas la colorimetría una vez, la guardas, y la aplicas a todo el resto del material para que decenas de videos queden con la misma identidad visual.
Códec
La forma en que se comprime y descomprime el video. H.264 es el estándar: liviano, de buena calidad y compatible con todo. Salvo que tengas una razón específica, es el que corresponde.
Rotoscopía
Recortar un elemento del fondo cuadro por cuadro. Era uno de los trabajos más tediosos del cine. Hoy marcas una vez y el software sigue el movimiento por ti en el resto de los cuadros.
Smart Reframe
La función que convierte una toma horizontal en vertical siguiendo automáticamente al sujeto para dejarlo centrado. Funciona bien solo si al grabar dejaste lo importante al medio del cuadro.
Escalera de valor
La secuencia de productos que ofreces, de menor a mayor precio. Para un speaker suele ser: contenido gratis, webinar, taller, curso grabado, programa completo. Cada peldaño se produce distinto.
Tu semana
No intentes el stack completo. Estas cinco cosas se hacen en una semana y con eso ya tienes un flujo que funciona.
Ahora no vean más videos sobre IA
Vayan a producir. Lo que se mostró en clase no era rocket science: era el paso a paso, que es justamente lo que casi nunca se ve. Si tienen paciencia, lo pueden ir haciendo.
Cualquier duda que aparezca cuando estén replicando esto, escríbanme. La clase completa está acá.
Andrés Bustamante · DreamWare Studio · Santiago, 2026